tag:blogger.com,1999:blog-54102840295377057122012-01-31T23:37:52.615+09:00www.aonmusic.comHirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.comBlogger1281100tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-21822366852147566262012-01-26T23:00:00.000+09:002012-01-26T23:00:22.519+09:00

先日乗ったタクシーの運転手さんが「僕はイタリア料理とかダメなんですよ～」と言っていた。 もちろん突然そんなことを言い出したわけではなく、行き先がイタリアンレストランだった事から出た言葉。 僕は「ではどんなものを食べるんですか？」と聞いたら「私は和食しか食べません」と。 僕が「中華もダメですか？」と聞いても「ダメです。僕は和食しか食べません」と言う。 お酒も日本酒か焼酎のみ、辛いものもダメ、だと。 まぁ、そんな人も居るんだろうな。 明らかに分け方が僕と違う。 僕はどこの国の料理でもいい。美味しいものや好きなものを食べる。 和食しかダメとかイタリアンしかダメとかアジアンしかダメとか、そんなのは無い。 その時にふと、さらに数日前の出来事を思い出した。 僕が、椎名林檎が好きだと知った友人が「珍しいね～」と一言。 「なんで？」と聞くと「高山さんが邦楽だなんて」と言った。 これも同じ。 よく「

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-91717207800835623692012-01-08T01:25:00.000+09:002012-01-08T01:25:45.392+09:00

相棒 IBM Apple Macintosh 油絵 甘えんぼ いい仕事 池袋 犬 ウォッカ 海の動物 ウルトラセブン エスプレッソ エメラルド おいなりさん お香 お赤飯 Ovation CASIO QV-10 革のもの 考えている時間 ギブソンES335 9mmパラベラム 京都 クーペ 栗 クリスティのミステリー 現代アート 建築 誤解 コクトーの絵 こしあん 五線紙 ごはん 鯖 錆びている金属 Summit Audio 自分を高めること シャーボX シャンパン シューマイ 首都高速 新幹線 信頼関係 水晶 スカート姿 スタルクのデザイン ストラトキャスター 墨絵 炭焼き 精神力の強い男性 1995年 1900年代初頭のアート 戦国時代 タイムマシン 卵入りの納豆 多摩ナンバー 中華おこわ DX7 鉄板エコー 天真爛漫で純粋無垢な女性 陶器 都会 特殊相対性理論 整えられた空気

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-76551055338515066402011-12-28T11:11:00.000+09:002011-12-28T11:11:01.071+09:00

ニューアルバム制作、コツコツと進行中です。 本当は年内にリリースしたいと考えていたのですが、3/11の災害の影響もあってなかなか思うように進まず、少し伸びてしまいました。 でもようやく先が見えてきて、来年の前半にはリリースできるかな、という感じです。 なにせ、誰のためでもない、極めてパーソナルな作品集を心がけているため、とにかく時間がかかります。ほんの少しでも納得がいかないと直したり捨てたりと、本当に効率は悪い。曲数も今のところ21曲目になっちゃってます。つまり、15曲以上は捨てることになるわけです。 でも、そこまで徹底的に自分の好きな音を創っているので、聴いていて満足できるものが創れています。 前の2枚よりも断然好きな音です。音楽的にも満足いってます。 そろそろ2011年も終わりです。 今年は大変な事が起き、またこれからも大変な日々が続きます。 頑張って気力を保ち、2012年に入

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-61129541513981750482011-11-17T09:48:00.001+09:002011-11-17T09:53:59.697+09:00

僕の叔父は薬品の専門家だった。 新薬の開発が主な仕事で、いくつもの特許を取得していたという。 そんな彼は売薬の成分表を見るといつも 「ほとんどダメだ」と言っていた。 素人には判らない彼の基準があったのだろう。 僕の父は建築の専門家だった。 ビルや鉄塔、巨大なアンテナを設計し建設する仕事。 そんな彼はほとんどのジェットコースターは設計が雑すぎる と決して乗ろうとはしなかった。 「あんなちゃちい設計でよく運営してるな」と言っていた。 これらが「自己判断」であろう。 僕は食品の専門家ではないが 関東以東の食品、特に農作物は 可能な限り食べないと決めている。 これも「自己判断」だ。 「暫定基準値を超えた」だの「暫定基準値以下」だの 僕にはほとんど無関係。 その「暫定基準値」をダメだと思っているし そもそも偽りも横行しているだろうし。 だから様々な事を考えて「自己判断」している。

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-86799220181860127912011-10-18T19:10:00.001+09:002011-10-18T19:51:04.074+09:00

外出先でiPod Touchを使いたいので UQ WiMAXを導入した 機種はAtermWM3500R 8時間駆動が可能というところに惹かれた これ1台を携帯していれば MacやPC、iPod、iPad、Nintendo DSなどなど 無線LAN内蔵のデバイスを最大8台まで 40Mbpsの速度で使用できる これは便利だ いつも携帯するということで ケースを物色した ソフトケースやシリコンジャケットのようなものは いくつか見つけたが 僕はそういうのじゃなく ベルトに装着できる革製のケースが欲しかった しかし専用のケースは存在しない サイズがちょうどカメラと同じくらいなので カメラケースできっとちょうどよいものがあるだろうと 電器屋さんのカメラコーナーを物色 ぴったりのがありました FUJIFILMのFinePix用ケース『SC-D10』 これでいつも携帯するのに不自由

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-83673620374259677162011-10-16T20:56:00.001+09:002011-10-16T20:57:56.901+09:00

元々、電話を持ち歩くのは嫌いなので 物的欲求としては欲しかったiPhoneも買わず あまり使い道も感じられなかったiPadも買わずにいた 持っていたのは一番小さなiPod Shuffleのみ しかし、外で音楽を聴くこともほとんど無いため これも持ち出すことはほとんど無かった けれど、Steve Jobsが亡くなった日に 何かを買わなければと思い iPod Touchを注文した これがあれば手帳を持たずに済む Wi-Fi環境があれば FacebookやTwitter、eMailも使える いや、そんなことはやはり後付で Jobsが作ってくれた最新のガジェットを 何か1つ欲しかったというのが正しい 中で僕にとってのベストバイモデルがiPod Touchだと判断した それが今日やっと届いた ケースはSGP iPod Touch 4G Leather Case Vintage

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-56843318504149827252011-10-06T12:09:00.000+09:002011-10-06T12:09:16.279+09:00

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-28337350286525096322011-10-01T14:09:00.002+09:002011-10-01T14:09:17.167+09:00

5年ほど前から 2014年に自分自身の環境に大きな変化が起きる という予感がしている 何の根拠もない ただの予感だ 何が起きるのだろう ふと、あることを思いつき計算してみた 17,553日 「彼」の生きた日数である これを僕に当てはめてみると… 2014年5月26日 さて この日に僕は消えるのだろうか 精一杯生きなければ

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-72576643862231217952011-09-29T22:22:00.000+09:002011-09-29T22:22:55.094+09:00

ネット用としてメインで使っているIBM ThinkPad X32の内蔵無線LANが壊れた。 アクセスポイントに接続できない。 いつもならドライバーをインストールし直したり、PC自体を初期化したりするのだが、今回のこれはどうもそれでは解決しなさそうな匂い。 すぐに諦めた。 幸い、無線LANの子機はいくつか持っている。 PCカードタイプのものが数枚と、USBタイプのものもいくつかある。 その中で比較的最近になって購入したBUFFALO WLI-UC-GNを組み込んでみた。 使っている無線LAN内蔵ルーターが同じBUFFALOのWZR-HP-G300NHだったため、『倍速モード』で使うことができ、無線LANにも関わらず150Mbpsで接続された。 ThinkPad内蔵の無線は11gの54Mbpsだったため、約3倍のスピードになったわけだ。 な～んだ。 これならもっと早くにこっちに

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-47483935273273412692011-08-19T23:29:00.000+09:002011-08-19T23:29:08.375+09:00

和紙が必要になったので 池袋の「紙のたかむら」を訪れた ここはとても綺麗で好きなお店 池袋をぶらぶらする時は必ず立ち寄る 和紙だけでなく、和装小物や書道道具 はたまた着物や装飾小物なども展示・販売している 実は次のアルバムのカバーアートに 和紙を使おうと思っていて そのための物色と実験 とりあえず4枚の和紙を購入してみた

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-5762209727799719802011-08-16T12:07:00.000+09:002011-08-16T12:07:36.854+09:00

最近は曲を作っていて、ちょっとでも普通っぽく聴こえると、嫌になってすぐに捨てちゃうようになった。 他人の曲はもちろん、過去の自分の曲と比較してもそう。 もちろん、何かのジャンルに属しているように聴こえてもダメ。 陶芸家が「ぐしゃっ！」とするのと同じように、ファイルごと捨ててしまうようになった。 だからなかなか進まない。 しかし、これを超えたら良いアルバムができるということで。 このフィルターを大事にしたいところ。 あ エアコンのフィルター掃除もしなくっちゃ。

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-21776975674634441332011-08-06T18:11:00.000+09:002011-08-06T18:11:27.800+09:00

このところSCARBEEというメーカーの製品に惚れている。 『MARK I』『A-200』『CLAVINET/PIANET』『JAY-BASS』『MM-BASS』『PRE-BASS』『FUNK GUITARIST』と、なんと全製品を所有していることになる。 僕がSCARBEE製品のどこに惚れているかというと、それは「音の香り」 最初に出会ったのはMARK Iだった。 良いFender Rhodes音源を探しているときに出会い、その色彩と香りに魅了されてすぐに購入してしまった。 その他の製品も全て音の香りが抜群に良い。 楽器にとって一番大切なものは何か、ということを本当によく解っているんだろうと思う。 何千音搭載とか音源方式が何かとか、そういう事は僕にはあまり関係ない。 生楽器か機械か、ハードかソフトか、といったことも別にどうでもいい。 音が出るものなら何でもいい。 何よりも大切

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-85641960571838892502011-07-25T13:16:00.004+09:002011-07-25T14:58:32.966+09:00

自分用としても一度まとめてみた。 さすが、今や全てのチームでオフィシャルサイトは当然として、twitterとfacebookも持っている。 ●Red Bull Racing Official : http://www.redbullracing.com/ facebook : http://www.facebook.com/RedBull.Racing.F1 twitter : http://twitter.com/redbullf1spy YouTube : http://www.youtube.com/user/mko90nji/ ●Vodafone MacLaren Mercedes Official : http://mclaren.com/formula1 facebook : http://www.facebook.com/vodafonemclarenmercedes

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twitterでtweetした通り 洞窟レコーディングに行ってきました 場所は東京奥多摩の日原鍾乳洞 実はここに来るのは二度目 しかしやっぱり遠いです ここに行って作業して帰ってくるとなると これはもう完全に1日仕事 鍾乳洞の中は年間を通じて気温は10度程度 真夏に行っても寒いんです なのでコートを着込んでの作業 持参した直径60ミリのハーモニーボールを 洞窟内に響かせて録音 また、自然の水滴や洞窟内に響く人々の声なども採取してきました また特に面白かったのが『水琴窟』と呼ばれるもの 水滴が垂れて金属的な音を奏でる自然のパーカッション とても良い音でした 訪れたついでに鍾乳洞内を散策 超急勾配の階段を登ったり降ったりで かなり疲れました(笑) でもいい音が採れました～

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-82610445773877055502011-06-21T11:13:00.000+09:002011-06-21T11:13:27.563+09:00

僕のアルバムのAmazon JapanでのMP3販売が開始となりました。 Amazon Japan MP3販売ページ 日本だけでなく世界のAmazonでの販売が望ましいけれど、とりあえず順次広がっていきそうなので、とりあえず、ということで。 3rdアルバムも、ただいま鋭意頑張っているところです。 年内にはリリースできるかな。

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facebookのLikeボタンに続いて twitterのtweetボタンも発見 純正のがあったんだね〜 http://twitter.com/about/resources/tweetbutton というわけで無事に追加完了

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bloggerでFacebookの「いいね」(Like)ボタンを設置するには という記事を参考にして FacebookのLikeボタンを設置してみた。 tweetボタンも設置したいな。 研究調査継続。 ↓このボタンのことです。

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僕が最初にウェブサイトを公開したのは1996年2月だった。 そのデータは今でも持っているけど、今見るととても陳腐(笑) それでも初めて世界と繋がった感動は今でもはっきりと憶えている。 その頃は単純なHTMLの時代で、FlashもMP3も無くDreamweaverもGoLiveも存在しなかった。 一生懸命テキストエディターでHTMLを組んでいたな。 音の公開はAUファイルかRealAudioという時代。 なんだかとっても懐かしい。 そんな1996年からずっと続けてきた自分のウェブサイトも、Facebookページの登場とその柔軟さから、この度一旦閉じることとしました。 実はずっと疲れていた。 デザインは考えなくちゃいけないし、テクノロジーにも付いていかなくちゃいけない。 フレームは使わないほうがいい、CSSを本格的に導入しなくちゃいけない、FlashはHTML5に代わっていくだろう、

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-56081470893155186482011-05-29T04:51:00.001+09:002011-05-29T04:52:41.725+09:00

モナコグランプリ予選鑑賞後 ここまで録れている音のトリートメント作業 予定では22種類の音を録る予定 今のところはそのうちの4つ それでも曲の基礎構造はほぼできている状態 4つといっても音の種類が4種類であって それぞれ複数の音を録っているのでトラック数は11 これらの音をしっかりと磨く ちゃんとドキドキできる曲になっている 分かっていてもドキッとする 何度か観たホラー映画のよう

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今まで色んな音楽を聴いてきたけど 「誰が一番好きか」と言われると 僕はやっぱりErik Satieになる 彼の音楽が持つ色彩と香りが好き 空気感やスピードも好き 初めてサティを聴いたのは中学生のとき 今ではもう、その時の気持ちを憶えていないけれど 大きな衝撃を受けたのだけは記憶している 初めて買ったサティのレコードは ビル・クウィストという人が弾いたもの サティのアルバムは数十枚持っているけど やっぱり今でもこれが一番好き 初めて買ったものだからか それとも本当にこれが一番好きな音なのか もう判らないけれども このレコードのCDを何年もの間ずっと探していただんけど なぜか全然巡りあえず 先日やっと見つけた やっぱりこのアルバムが僕のNo.1サティ エリック・サティ・ピアノ作品集 / ビル・クウィスト Piano Solos Of Erik Satie / Bill Quist

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2011年3月11日に起きた東日本大震災のあと まともに創作活動に入る気は起きなかった 自粛ではない 怒り、悲しみ、絶望 被害がそうした気持ちを起こしているのではなく 報道や政府が金で動く 平気で不正や事実を隠滅する 人の命なんて何とも思ってない 今回の事件ではそういう部分に大きな絶望を感じた ピカソやピカビアや岡本太郎は それらを創作活動の原動にしたが 僕はそんな精神になれなかった 震災から約1ヶ月が経ち ようやく少しだけ創作意欲が湧いてきた この気持は作品の内容に関わるか？ と思ったけど あまり変わらないようで 相変わらず僕の好きな音や響きを具現化し 重ねている 眼に見える色彩ではなく心で見る色彩 単一視点ではなく複数の視点から見た形状 391 ここからまた 本格始動 としたいところ でもなんか とても疲れたよ

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少し風邪気味だったので昨日は早めに就寝。 なんだか色々な夢を観た気がする。 夢って不思議。 「夢」を辞書で引くと 「睡眠中に起こる、知覚現象を通して現実ではない仮想的な体験を体感する現象をさす」 とある。 でも僕はなんか違う気がする。 「体験を体感」していないように思えてならないのだ。 例えばこんなことが僕にはよくある。 夢の中で、誰かが僕の家にやってくる。 車に乗り、僕の家のそばまでやってきて、車から降り、マンションの階段を登ってくる。 コツコツと足音が響き「ピンポーン」 それと同時に玄関のベルが本当に鳴って、僕はそこで目が覚める。 「宅配便でーす」と(笑) こんな体験。 もしこれを本当に仮想体験しているとすれば、予知したということになる。 また、夢の中では数時間が経過しているのに、目が覚めてみると5分ほどしか経っていない、とか。 さらに変な現象として。 起きた瞬間、「あぁ

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NHKの『歴史秘話ヒストリア』という番組をよく観る。 少し前に万葉集についての回があり、とても興味深かった。 日本人は古代から歌が好き。 思いや気づいたことを巧みな言葉で表現する。 人はその言葉のチョイスを楽しみ喜ぶ。 これは現代の歌も同じだろう。 やはり日本人は歌が好きなようだ。 だが、どう考えてもこれは「文学」だろうと思う。 一方、僕がやっているのは音、つまりサウンドを楽しむこと。 音を作ったり組み合わせたりして作品化する。 これは「音楽」だ。 これらは明らかに違う文化だと思う。 もちろん「歌」も素晴らしい文化であり、それを楽しむことを全く否定はしない。 僕はほとんど興味ないけどね。 しかし、同じ「音楽」という括りにするのだけはやめてほしい。 明らかに違う文化なのに同じ括りにされているため、人と話すと 「どんな音楽好きなの？」 「○○が好き」 「どこが好きなの？」 「歌詞が

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facebook 2009年8月に何気なく登録した 始めた当初は英語向けtwitterのポストをそのまま転送していただけ いや、今でも実はそのようなものなのだが でも最近なんか気持ちが変わってきた facebook内をうろうろしている時の気持ちがなんか違う 映画『ソーシャルネットワーク』を観たからではない 6億人もの人が参加しているからか インターネットで一番多くアクセスされているからか やはりとても賑わっている感触がある 自分の情報の中心を、オフィシャルサイトではなくfacebookにしてしまおうか とにかく、音にしろ写真にしろ映像にしろ公開したい情報は何でもかんでもここに置いてしまえばいいような なんかそんな気分 中国、インドに次いで第3位の人口を持つ王国「facebook」 まだまだ分からないことだらけであり もっともっと研究が必要なのだが そんな広大な王国

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そろそろ新年の挨拶でも書こうかな、と思っていた矢先に、悲しいニュースが飛び込んできた。 元JAPANのMick Karnが癌によって天に召された。 享年52歳。 昨年の6月の初め、オフィシャルサイトやtwitterにミックが癌だという情報が流れた。 きっと良くなると信じていたけれど、やはりこの時が来てしまった。 とても悲しい。 One and Onlyのスーパーベーシスト。 ゆっくりと休んでください。

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サンタクロースって大変だよね。 なにせ、一晩で世界中の子供達にプレゼントを配るわけだからね。 実際に、どのくらいハードなスケジュールをこなしているのか考えてみようか。 まず、配る子供の数はどのくらいだろう。 国連の資料によると、15歳以下の子供の総数は世界総人口の約32%らしい。 地球の人口が60億人として、その32%となると、子供の総数は19億2000万人。 このうち、イスラム教、ヒンズー教、ユダヤ教、仏教を信じる家の子供を除外すると、サンタクロースは一晩で、2億8800万人の子供にプレゼントを配るということになる。 統計では、一世帯平均こども数というのが2.57人らしいので、サンタクロースが一晩のうちに廻る家の総数は、1億1200万世帯と算出される。 こりゃ、大変だ。 さて次に、サンタクロースが一晩で活動可能となる時間を計算してみよう。 これは少しだけややこしいのだが、実は夜中

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アルバムの最後はエリック・サティのピアノ曲『ジムノペディ第三番』です。 「ピアノ曲で一番好きな曲を挙げよ」と言われたら、僕はこの曲を挙げます。 ジムノペディ第一番は有名ですけど、第三番は少々マイナーですね。 でも僕は、どこか悲しげで、ひんやりと冷たく、よりモノトーンなこちらの方が好きです。 前半部はピアノオンリーですが、後半から色々な音が重なってきます。 ピアノとユニゾンで鳴っているのはTX802の悲しげなポーンという音。それに別テイクのピアノを逆回転させた音や、TX802による虫の声のような金属的な和音。そしてハイライトは僕の大好きな土屋昌巳さん風のギターです(笑) 好きな曲が好きな音達で構成されて大満足です。

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-53865828410532760282010-12-15T12:36:00.000+09:002010-12-15T12:36:04.404+09:00

正確に言うと「Dance Music of the 30 Century」です。 つまり「30世紀のダンスミュージック」という意味。 僕は、1,000年後の世界にとても興味があるんです。 今から1,000年前といえば日本では平安時代。そしてこの頃のダンスミュージックは「舞楽」 現代のダンスミュージックとは違って、ビート、つまり縦に割られた音の刻みではなく、旋律やスピードの変化を感じてゆったりと身体を動かしていました。 この時代の人には、現代のダンスミュージックなんて想像もできないでしょうし、もし聴いたらとっても不快に思うでしょうね。 僕が想像した1,000年後のダンスミュージックは、耳や身体に直接感じる「音そのもの」ではなく、音を聴くことによって起こる「脳内のうねり」を楽しむのではないか。つまりもっと精神の深い部分に共鳴や共振を自らで作り出し、それによって身体を揺らしたり、みんなで踊

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-64074810515547143212010-12-12T17:42:00.001+09:002010-12-12T17:44:01.876+09:00

「Koan(公案)」とは日本の禅用語の一つで、論理的に解決することのできないパズルや神秘というような意味を持ちます。有名なKoanの例として「あなたが左右の手を一緒に叩けば両手を叩いた音が聞こえる。では片手の音はどんな音か？」というものがあります。 この文章は僕が使用しているソフトウェア「Koan Pro」のマニュアルの一文です。 僕は宗教家でもないし宗教研究科でもないので、この定義が正しいか否かについて論議する気はありません。まぁ、外国の人が作った文章なのである種の誤解も含まれているでしょう。そこもまた面白いと思います。 僕も経験がありますが、精神を極限まで集中させると意識を失い「無」の状態に入ることがあります。禅の世界ですね。 この曲はそのような、段々と意識が遠のいていき最終的には「無」の状態に入る、という様を表現したものであることと、僕の好きなソフトウェアである「Koan

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-88902366834851953862010-12-04T15:39:00.001+09:002010-12-04T15:40:18.290+09:00

1995年くらいに作った「Blood Leak」という曲がありました。 意味は「血漏れ」でしょうか。 自分の欲求のままに好きな音を好きなタイミングで鳴らした曲で「僕の血の音楽」という意味もあってそういうタイトルにしました。 できた直後の1996年に自分のサイトを立ち上げ、そこに置いていたので、知っている人もいるかもしれません。 実はファーストアルバムに入れようかとも考えたのですが、例えばMacintoshの起動音をサンプリングして使っていたりしたコラージュとも言える作品なので、自分の血ではあるかもしれないが、自分の音ではないし、それに色々問題が出てもまずいと思い、収録するのをやめました。 といっても気に入っているマテリアルも含まれていたし、こういったタイプの曲は好きなので、一度ちゃんと作り直そうとずっと思っていましたね。 2008年に僕の大好きな画家ウエハライチロウ氏と出逢い、彼の

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-35014545895712315252010-12-03T23:04:00.002+09:002010-12-04T14:41:48.822+09:00

Lilac Chaser（ライラック・チェイサー）とは、Jeremy Hintonという方が作ったグラフィック・アニメーションで「錯視」と呼ばれるイリュージョンです。 中心の十字を目を動かさずじっと見続けていると、錯視が起こります。 ライラック色の円の上に淡い緑色の円が現れて回転を始めます。 さらにそのまま目を動かさないでいると、今度はライラック色の円が画面上から消え、緑色の円だけの回転と変化します。 もちろんこれは錯覚なので目を動かすと絵は元に戻ります。 この曲はこのアニメーションを見ているときに頭の中に聴こえてきたものです。 使った楽器はYAMAHA TX802とNative Instruments FM7のみです。 またこの曲にはDavid Zicarelliの「M」というソフトを多用しています。 「M」とは簡単に言うと自分が作った演奏の基本ルールを入力して再生すると、

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-83764233249382714482010-12-02T21:45:00.001+09:002011-04-10T21:49:03.642+09:00

さて、1つ戻って1曲目のovertureです。 「overture（オーバーチュア）」は日本語で「序曲」。 coloursの前にシンプルでノイジーで派手な曲を置き、「騒々しい感じ」からcoloursに流れる関係を作りたくて最後に作りました。 単純に昔からこういうインダストリアルな音が好きなので、1つ作っておきたかったという気持ちもあります。 そういう意味では“企画物”ですね。 いろいろなリズム音は聴いたそのままです。 工場の音やらノイズやらドラム音を加工して配置しています。 本当はリズム音だけで構成したかったのですが、何か『キモ』が欲しかったので、自分でランダム音列発生プログラムを作り、それによって生み出された音列でYAMAHA TX802を鳴らしています。 それプラスKAOSSILATORですね。 鍵盤ではないこの独自のインターフェースは、音色に命を吹き込むのに最適で、とても気に入

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前作、emerald areaについては曲ごとの解説をしたので、coloursも、リリースしてから半年も過ぎてしまいましたが、各曲について少しずつお話していこうと思います。 あまりにも昔のことなので記憶も定かではなかったりしますが(笑) 今回は理由あって1曲目ではなく2曲目の「colours」から。 今回のアルバム制作は僕の大好きな画家、Morris Louisのこの絵から始まりました。 この絵は僕のアトリエの壁に貼ってあるのですが、この絵をじっと観ていた時、さまざまな色彩が垂れてくるような、映像なのか音なのか区別のつかない「何か」が僕の頭の中に生まれました。 この絵のようなシャープな線の感じではなく、もっとドロッとした色彩感。 「音が垂れてきて混ざり合う」 浮かんだその感じを、ここは敢えてピアノという既存の楽器を使って表現してみました。 7種類の和音のロングトーンを録って

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中学生の夏休み、父親の田舎に泊まりに行った時のこと。 まぁはっきり言えば田舎になんか来たくはなかった。 僕はYMOやドナ・サマー、ビージーズ、スティービー・ワンダーなどのカセットを大量に持参し、寝泊まりしていた部屋で1人で聴いていた。 そこに親戚の子や近所の子が来ることもあった。 同年代もいれば少し年上のお姉さんもよく来ていた。 「なに聴いてるのぉ？」 と言われて答えると 「知らな～い、変わったのを聴いてるんだね」と言われる(笑) 「君たちはどんなのを聴くの？」と尋ねてみると、彼らが聴いてるものは僕の知らない人たちばかり。 「知らないなぁ」と言うと「これを知らなきゃダメだよ～」と小馬鹿にされる。 近所に出てみると小さなスナックや街の小さなレコード店にその人達のポスターが貼ってある。 東京では見たことも聞いたこともない名前。 どうやら、ここの地元でのみ知られている、いわゆる超マイナー

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NHKで放送された 「ミュージック・ポートレート～人生が1枚のレコードだったら～」 という番組を観た 「人生で大切な「10曲」を選ぶとしたら、あなたは一体どの曲を選びますか？」 というコンセプトで松任谷正隆さんと姜尚中さんが 10曲を選ぶというもの この番組が放送されることを知ったとき 自分も選んでみようと思った 「人生が1枚のレコードだったら」なんて美しい しかしなんとか自分の10曲の絞り込みを終えてから 番組を観ようと思った 番組を観た後だと僕の選び方が影響されてしまうと思ったから 観終わった今思う なかなか興味深い結果だった このお二人は音楽に救いや癒しを求めている 子供の頃、学生の頃、大人になった頃 「この曲で元気づけられた」 「この曲で迷いが消えた」 お二人からはそういった話が出ていた そしてそういう感覚で曲が選ばれていた 番組を観終わって 僕はそういった感覚は全く無

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着ている物を全て脱ぎ捨て 皮も脱ぎ 肉もすべて削ぎ落とし 骨も砕き 自分の人間としての物質が全て無くなり 意識だけの状態になる 何も無い真っ白な空間にふわりと浮かぶ意識 その時にいったい何が残るか しがらみや環境 言葉、眺望、時間、空間、価値 迷夢、悲喜、嫉妬、誤解、後悔 挫折、郷愁、達成、褒美、認知 そういったものすべてが消え 生命としての魂となる 意識だけの状態 それこそが「生命」としての 本当の姿かもしれない 何も聞こえず 何も見えず 何も話せず 何も触れないけれど そこに残ったものが 自分の本当に追い求めているものなのかもしれない

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僕が最初にサンプラーの存在を知ったのは1981年のことだった。 おそらく雑誌の、現在YMOがレコーディングしているニューアルバムのリポートで知った。 機種は『LMD-649』 当時、東芝EMIのエンジニアだった村田研治さんの自作マシンだった。 そのYMOのアルバム『テクノデリック』は、サンプラーを使用した世界初のアルバムとして1981年11月21日にリリースされた。そのとき僕は中学3年生。 僕はすっかりサンプラーの虜になった。 でも市販されているサンプラーはFairlight CMIやEmulatorは数百万円から数千万円の価格。 こんなもの中学生や高校生にとっては現実のものではない。 「欲しいな」とさえも思わない存在。 僕は当時所有していたTR-606などの音を極端に加工し、サンプラーっぽい音を作るのに一生懸命だった。 高校3年生の時、BOSSのデジタルディレイ『

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音楽を創る人は 聴く人の事など考えず 自分で「うひょー！」と思えるものを創ればいい 聴く人がどう思うかなんていうのは関係ない それはあとの話 とにかく自分にとっての「うひょー！」だ 世界中がそんな「うひょー！」な音楽でいっぱいになり 聴く人はそれらの中からその時の気分で選んで聴く いろんな種類の「うひょー！」がたくさんある状態だから これは楽しい ハッキリ言おう この現象をキープできれば 音楽界は決して衰退しない

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僕は昔から陶器が好き なんだかわかんないけど 妙に惹かれる その中でも僕は この「備前焼」が好きみたい ずっと漠然と 「陶器が好き」ってしか思ってなかったけど 大人になってから 僕は備前焼が好きなんだってことを認識した こうして写真を見ると もうひとつ僕が好きな 「錆びたもの」というのと 完全に共通点があるな 本当は珈琲も御飯も 備前焼の器を使いたい でも洗うのが大変なんだよね 将来は陶芸をしてみたいな

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東京国立新美術館で開催されている『マン・レイ展』を観に行った この美術館は前々から一度行ってみたいと思っていた場所 やはりすごく綺麗な建物だった でもなぜだろう 作品をカブリつきで見て 「さー来い来い」と念じてみたけど 僕には「来る作品」が無かった つまり心が動かない なぜかはわからないけど動かなかった コクトーやピカソや岡本太郎やウエハライチロウを観た時のような いきなり身体が震え出し呆然となるあの感覚 そういうものは一切無かった もちろん僕のセンスの問題かもしれないけれど すべての作品を観て湧いた感情は 「深い悲しみ」だった 彼は幸せだったのだろうか すべての作品を見ても 「これがオレだぜ！」という 自信に満ちた意識は感じられなかったし 僕の中では彼のアイデンティティが見い出せなかった なぜかわからないけど とても悲しい感情しか残らなかった

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緻密な構築 偶然の許容 僕はどちらにも惹かれる 20代の頃は偶然を許せなかった 30代は偶然の理論づけを行った そして今は 偶然発生したものを捕らえて それを緻密に構築していくようになった 偶然発生や自然発生が面白い といっても 自然に起こった現象というのとは少し違う 自然現象をそのまま捕まえるだけのような 言ってしまえば「受け身の状態」には 僕はほとんど興味がない もっと 何かから絞り出されるような 欲求が爆発するように 快感が破裂するように 我慢していたものが吹き出すように 「出てしまった」 「発生してしまった」 というものがいい 心と頭と体の全部が 震え陶酔し溶けてしまうような快感 必ずそこに秘密があるはず

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ハーモニー・ボール（ガムラン・ボール）を物色しに 友人の手作りアクセサリーのお店を訪問 お店には小さくて可愛いものから大きめのものまで ガムラン・ボールがいっぱい その中で一番大きいものが音が綺麗だったのでゲット 直径約4センチのとっても良い音がするボール とーっても良い鈴の音 一緒に写っているストラップは この友人に誕生日プレゼントとして戴いた物 とても素敵な女性オーナーです

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例えば 全体を黒で塗りつぶされたキャンバスに いくつかの青い光が配置された絵 夜の海にいる光るクラゲかもしれない 夜空に飛んでいる蛍かもしれない もしかすると宇宙に浮かぶ星かもしれない 細胞やDNAの状態かもしれない はたまた自分の脳や心の状態かもしれない このような絵は まず全体の大きさが判らない 判らないというよりも 自分が想像した状態になる つまり自由に解釈できる これが「想像の余地」である しかしここに例えば 果物、人物、建造物、乗り物などが描かれ出すと その被写体の大きさがいきなり見えるようになる 想像の余地はいきなり減少する 僕にとって良くも悪くも 生楽器が登場する音楽はこれに相当する 何が鳴っているか、どうやって音を発しているかが判らないと 音の世界に純粋に身を置くことができ 素直に音を感じることができるし音に集中できる 生楽器が入っていると人間が演奏してる姿が

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音楽は普通 時間軸に沿って音を配列していくもの 五線紙を使う場合などは いわば方眼紙に音をはめ込んでいく作業に近い 当然、上下が音の高さであり 左右が時間軸ということになる クラシックの作曲家の友人に聞くと 目に入ってくる五線紙上の音符の密集度などで 実際に鳴らした音をイメージするそうだ Iannis Xenakisのように数式や確率を利用したり Steve Reichのようにフレーズの繰り返しを利用したり 西洋でも東洋でも民族音楽でも おそらくどんな音楽でも この「時間の流れ」という概念を基礎に置いているような気がする でもなんか 僕は明らかに違う 違うんだということに近年気づいた ある意味、僕にとって時間軸はどうでもいい しかし時間がゼロということは 物理的に音を発生させることができないから 仕方なく時間という概念が登場してくる なんか最近そんな気がしてきた 僕の頭の中には

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今年に入ってMark Rothkoの絵にハマっている もちろんMorris Louisも依然として大好きなんだけど 今は特にRothkoの気分 余分なものを全て排除して 色彩感のみを全面に出した世界 今はこういう音楽を創りたい リズムも旋律も和声も全て排除し 音の色彩である「音色」だけの音楽 さて、どうやったら実現できるか

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YAMAHA TX802狂の僕だけれど 今はすっかり、Native InstrumentsのFM7にハマっている まぁ「今ごろ？」って感じですけど(笑) といっても今では後継のFM8が出ていて古いFM7は入手できない というわけでFM8が登場する以前から持ってはいた、わけです たまーに試しで使ったりもしましたし いろいろと研究もしていました 実際、1stアルバムの『emerald area』ではほとんど登場していないけれど 2ndアルバムの『colours』では登場機会もグッと増えています まぁつまり 段々わかってきた、という感じでしょうか TX802で使っていた音の移植もほぼ完了し それを鳴らした時の香りや色彩感にほぼ満足できてきたし FM7ならではの能力も解ってきて とても「豊かな」音色を作ることができるようになりました 元々、FM音源の仕組みは熟知しているので

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僕の心の奥底に眠る原始の血 10万年前の記憶 これは明らかに未知の領域だし 今のところは解明する手だてさえ無い しかし必ず何かが残り受け継がれているはず それだけは確かであろう 細胞レベル DNAレベル 分子レベル 原子レベル そういう領域が喜ぶ音楽 身体や心が無条件に反応する音楽 そういうときは 頭は無用になり むしろ邪魔になる 僕はいつもそれを追い求めているのだろう だから現世で得た音楽の知識や記憶を すべて消し ただただ反応したい 僕は10万年前に どんな音を聴いていたのかな

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子供の頃、早く大人になりたかった 小学生や中学生くらいの時 車を運転し 夜遅くまで彼女とデートをし 自分の好きな物を買い 自分の好きな事をやる どこに行っても「子供ですいません」という気持ちだった 早く20歳になりたかった やがて自分が20歳になると まだまだだと思った もっと大人になりたい 子供じゃなく大人 高級レストランやバーに堂々と入店出来る風格 「30歳を過ぎないと男じゃないな」と思った 今度は30歳に憧れた やがて自分が30歳になると それでもまだまだだと思った 10代の頃に思い描いた「男」 まだまだぜんぜんダメだった 「子供ですいません」という気持ちが常にあった 40代の紳士に憧れた 40歳になった時は嬉しかった 様々な局面で堂々としていられるようになった でもまだ心のどこかで 「まだまだ」という気持ちがある まだ「ワカゾーですいません」と思っている 今は50代に

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脳内のセンサーは 7歳くらいまでに決定されるという それまでに使われなかったセンサーは死に 一度でも使われたセンサーは残るらしい そしてその決定は 一生変わらずそのままだという だからそのくらいの年齢までに 耳にしたり話したりしなかった言語は もう一生きちんと発音することができないらしい 音楽も同じような気がする 7歳までに意識したり感じたりしなかった音は もうその後 感じることはできなくなってしまうように思える 日本では特に 感じることができる人間が少数派だから センサーが生きているセンスある人は まるでマイノリティのように見られる傾向にある なんとももったいない いいグルーヴや 色々な意味で美しい和声の響きや 複雑な倍音が含まれた音色や純粋な音色 緻密に構築された楽曲や音空間など そういうものはどんどん 小さな子供に聴かせた方がいいんだろう 音のセンサーを生き残らせるために

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絵を見たり音を聴いたときに 「好き」とか「嫌い」ではなく 「わからない」 と言う人は少なくない 僕は「何を解りたいんだろう」と いつも不思議に思う 音の場合は耳を澄まし 音を心に直接聴かせる 頭で考えるのは御法度 何も考えず ただひたすら音を浴びる 絵も同じ 何も考えず 目から入ってきたその線と形と色を ただひたすら心で見る その時に 何かしらの気持ちや身体の変化があるかないか 「あるか・ないか」 ただそれだけのこと あったかくなる 寒くなる 気持ち悪くなる 優しくなる 怒り出す 笑い出す 恐くなる 悲しくなる 気分が悪くなる 涙が溢れてくる 震えが止まらなくなる 走り出したくなる どんな種類の変化でもいい あったか、なかったか だから本来は 絵や音に出会ったときの質問としては 「あった？」と「なかった？」が正解 そしてその変化が 言葉で説明できない性質のモノ

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ニューアルバム『colours』のiTunes Storeでの配信がやっと始まりました。 http://itunes.apple.com/album/colours/id364991925 また世界22ヶ国に向けての同時配信です。 iPad騒ぎがあったからか、今回は配信依頼をかけてからだいぶ時間がかかりました。 でも2つ目を出せたというのはとても大きい。 1枚だけ出したというのは友人にも結構多く、これは勢いや企画やタイミングでできたりします。なので1つ出すのと2つ目を出すのは気分が全然違います。 もちろんアルバム自体、自分でとても気に入った音にできました。 細野晴臣さんの言葉に 「1枚目は新鮮、2枚目は傑作、3枚目は駄作」 というのがありますが(笑) 次に出すものが駄作にならないように注意したいと思います。 まぁ、しばらくはゆっくりしますけどね colours

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「音楽なんて好き嫌いだけでいい」 とよく言う もちろん僕もよく言う 何も考えずにただ聴いて好きか嫌いか 理論的にどうだ、とか 何（の楽器）が鳴っているか、とか 誰（何）が弾いているか、とか そんなものは結果でしかない そんなものはどうでもいい 大切なのは、鳴っている音が好きかどうか そこだけを気にすればいい と、いつも言う でも もう少し深い話をすれば 実はその次の段階がもっと大切 僕が音楽を聴く時に一番大切にしてるのは 「感動するかどうか」だ つまり、心と頭に変化が見られるかどうか ここを最も重要視している 「感じて動くこと」 もう、これしかない 曲を聴いたとき 「なんだか判らないけど震えが止まらない」 といった時がある 体温がどんどん上がったり 逆にどんどん下がっていく、なんて現象もある また、頭の中に何かの情景や映像が浮かんだり 頭の中の色彩が特定の色に支配される時

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今まで数え切れないくらいのDelayを使ってきた 最初は高校1年の時 先輩に売ってもらったコンパクトのアナログディレイ たしかMaxonだったと思う 本当はBOSSが欲しかったけど高くて買えなかった ディレイを最初に使ったときは感動ものだった その時の嬉しさは今でもはっきりと憶えている その後はもう いろんなものを使った もう忘れてるものもいっぱいありそうだけど 特に良かった印象が残っているのは Maxon DM1000 BOSS DE-200 Roland SDE-2000 Roland SDE-2500 Lexicon PCM42 あたり スタジオ常設なSDE-3000は あまり良い印象ではなかったな 「気持ちいい音しないなぁこれ」って感じ 音の品質は良かったんだけど ディレイはそういうことではないからね なんだかんだと色々使ってきて 最終的に僕のベストマシンとなったのが

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映画『CUBE』の部屋のような真っ白な空間 その真ん中に僕は目を閉じて立っている 上の方からシャラシャラした音が聴こえる 隣の部屋？からガシャガシャした音が聴こえる 急に左から右に音が飛んだ 次の瞬間、地響きのような音と振動が来た そしてモワーっとした音色に包まれた 僕にとっての音楽は 言葉で表現するとこのような感覚 決して「音符」でもなければ「コード」でもない 音を浴び 音を追い 音に包まれ すべての音に耳をすませ すべての音を感じる そうしていると 僕の心の色彩が変化する 真っ白だった壁の色は変化し その色彩に支配され包まれる そして僕はそれを楽しむ 僕にとっての音楽とは こういうもの 今日、友人に 「どんな音楽を作ってるんですか？」 と聞かれたので こう答えた

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アルバム制作が終わった途端、時間の流れがいきなりゆったりしたものに変わりました 体から一気に力が抜けた感じ おじいちゃんのように毎日のんびりと過ごしています 映画を観たり 本を読んだり 学習をしたり 物やファイルの整理をしたり 音楽からは離れた時間 twitterもあまりしていません 書いていないだけでなく あまり読んでもいない 今日はぶらりと近所の桜を観に行ってきました 帰宅後、ニュースを見たら 今日は各地で桜が満開だったそうで というわけで なかなか力が湧いてきませんが こればっかりは無理しても仕方がないので 湧いてくるまでおとなしく待っていることにします

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新しいアルバムがやっと完成しました タイトルは“colours” 今回のカバーアートは自作で しかも僕自身で作りました このアルバムは まず最初にこのカバーアートの絵が “音”で浮かび それを曲にしたものが収録曲の“colours” そしてその浮かんだ絵を絵にしてカバーアートにしたいと キャンバスから探し回りました 最終的には石壁に 水で溶いた様々な色のガッシュを垂らしてこうなりました。 イメージ通りの絵になってとても嬉しく思っています 音楽的には なんでしょう 全体を通してとっても好きな音になっています 言葉では言い表せない質感と色彩感 アルバム全体のトーンがとても好きです 色々なタイプの曲が入っていますが やはりこの絵が全体の中心となっていて うまく周りを囲んでいる そんな印象です もし良かったら ぜひぜひ聴いてみてください 今回はある雑誌の取材予定があったり その他

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夏までに完成させようと動いていたアルバム制作も そろそろ終盤に差し掛かってきた 自分でとても気に入ったものができている emerald areaは古い曲も収録したので 少々“ごった煮”的な面もあったけど 今回のは、すべて新録なので、より現在の僕らしい気がする 2枚目が出せたら気分的にも少し落ち着く これが終わったら少しゆっくりしようかな

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僕が最初に音楽に目覚めたのは電車の音だった 3歳まで住んでいた家での話だから、それ以前のことになる だから2歳くらいなのかな かすかに憶えている 線路沿いだったアパートの窓を開けて 通り過ぎる電車の音を聞いていた その当時はその線路を2種類の電車が走り その2種類の音は違っていた その違いを僕は親に一生懸命説明していたらしい 片方は好きな音だったけど もう片方は嫌いだったのを憶えている 嫌いな方が通ると耳を塞いでいた アパートの金属でできた門の音も好きだった 石で叩いてみたり、棒で叩いてみたり その音の違いを楽しんでいた また、ブランコのキコキコした音と 足が地面を擦る「ずっ」っという音のリズムが楽しかった これもかすかに記憶がある 僕の親はあまり既成の曲を聴く人ではなかったため 自然に環境にある音を楽しむ子供になったんだろう これは良かったと思っている 今でも音を楽しんでいる

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次のアルバムのカバーアートは 自分で描くつもり キャンバスも普通のものではなく 欲しいのはちょっと特殊なもの ずっと探し回っていたが いい線のものを見つけたのでこれをゲット さて、頭にある絵と同じものができるのか 曲は4曲が完成 トリートメントまで済ませISRCの申請をする 予定としてはあと3曲 カバー、ヴォーカルもの、リズムものと 僕にとっては珍しいものばかり この中のヴォーカルものは もう15年くらい前に作った曲 先日、素晴らしいベーシストと知り合い この人に弾いてもらうことになっている ベースとヴォーカル以外はほぼ出来上がっているけど このヴォーカルが難儀 まだメロディも詩もできていない(笑) 日本語の詩は15年前に作ったんだけど まさか日本語の歌にするわけにはいかないので なんとかしなければならない どんな曲になるのか 僕自身も楽しみ 今日は妻がガトーショコラを焼

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かつての作品に『Blood Leak』という曲がある いろいろな事情であれをそのままリリースすることはできない しかし、あれこそまさに「僕の音楽」というものなので 今回、新たにレコーディングし直し完成した いくつかのマテリアルは残したものの ほとんど新しい音楽として蘇ることになった 今のところタイトルは『FROZEN BLOOD』となる予定 やっぱり僕は 純粋に「音楽」として考えると こういうタイプの作品が一番好きなんだなぁと あらためてそう思った

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集中して作品創り 音色をイメージして創り それを作る 音色に徹底的な意識を注ぐ 鳴る直前の音 音が消える時の音 美しいものが好き 音色の粒子や色彩への感覚 自分の感覚がどんどん研ぎ澄まされていくのが視える やがて時間が経つに連れ、それをも超え 自分が音色の一部になり 音の中に入り込んだような感覚になる 音が浮かぶ空間に 自分が居るような感覚

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またまた恒例(?)のレイアウト変更 前回、あれだけ「理想形」と言っておきながら すぱっと変更(笑) とにかく大変だったけど これでまた創作に専念できる～ というわけで アルバム制作の再開です

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SONYのリバーブ『MU-R201』を入手した。 実はこれ、僕にとって「長い間ずっと気になっていた人とやっとお近づきになれた」という感じに近い。 発売当初、いや正確には発売前から大好きでずっと欲しかったリバーブ。 この機種の発売よりだいぶ前。 僕は山下達郎さんの「あのエコー感」がずっと好きで、駆け出しの頃に先輩やエンジニアの人に「あれは何のエコーなんでしょう」尋ねてみると「あれはSONYの音だよ。達郎さんはSONYしか使わないんだ」と教えて頂き、それ以来、SONYのリバーブというものに異常な興味を持った。 その機種とはSONY DRE-2000 当然、20歳そこそこの僕に数百万の機器を買えるわけもなく「いい音だなぁ」と涎を垂らすだけだった。 そんな時、Ibanezからとんでもなく好きな音がするリバーブが出た。 『SDR1000』というそのリバーブ。 僕の中では「達郎さんの音」 その時

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ここ数日 グルーヴの生成に時間を費やしている 気持ちの良いグルーヴを得るために それぞれの音の音色や強さや位置を 細かく細かく微調整して聴く これを、ひたすら繰り返している 1つのパーツのシャッフル率を2%変えただけで 気持ちよさは一変する 1つのパーツを5ティック（1拍の5/480）ずらすだけで 気持ちよさは一変する ここ1ヶ月以内にベースの差し替えを予定しているので その後は再調整が必要になるだろうが 和音感や浮遊感は音楽の色彩だが グルーヴは音楽の命そのもの 言ってしまえば 音楽にとって何よりも大事な部分

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2010年になりました。 昨年1年間は本当に面白かった。 大きな変化や飛躍もあり、自分の想像を超えた出来事がたくさん起こりました。 今年1年も同じように想像以上の面白い年になればいいなと思っています。 今年もよろしくお願いいたします。 2010.01.01 Hirohiko Takayama

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古いファイルを探していたら面白い文が出てきた。 1998年に日本最初の音楽配信サイト『亜音堂』を設立した時の僕のコメント。 10年前のコメントだけど、今もまったく同じ考え。 なのでここに記しておきたいと思います。 ------------------------------------------------------------ 芸術とは、「人間の心の中の世界」、これを素直に表現したものです。 前衛的などという言葉を用い、「芸術は新しいもの」などと、時間の感覚を持ち出す人がいますが、芸術は新しいとか古いの問題ではありません。 ではどこで芸術かどうかを判断するか。 これは簡単に「それまでに聴いたことがない」といった類のものであるかどうか。なぜなら、ここで出てくる音は、一人一人の心の中にある世界なのだから、その人が存在しなければ現れなかったものです。 それまでに聴

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twitterには書いたけど、次のアルバムのために作っている曲のうち、完成したものの中から2曲だけ、MySpaceとthesixtyoneに公開してみた。 気分的にはクリスマス限定のつもり。 数日置いたら引き上げようとも考えている。 MySpaceは巨大過ぎるのかthesixtyoneの方が反応が良い。 また、MySpaceの方は一般市場でthesixtyoneの方がアート度が高い気がする。 リスナーの質もthesixtyoneの方が良いと思う。 早いとこアルバム制作を終えて落ち着きたい。

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触発され刺激を受けたいので 岡本太郎作「明日の神話」を観に渋谷駅に出向く この絵を観るのは今年はこれで3回目 やっぱりこの作品は凄い 圧倒される そのパワーとオリジナリティに感銘を受ける そして自分も奮い立たされる ここに来ればいつでも観ることができるというのは とても嬉しいこと また来よう 絵画鑑賞を終え、街をうろうろしていたら Mark Rothkoという人の絵と出会い とても気に入ったので買ってしまう 太郎さんとは違うタイプだけど とても好きになった 数年ぶりに復活したという表参道のイルミネーションを見に 渋谷から原宿まで歩いてみる 渋谷からこの辺りは学生時代に遊びまくっていた場所 色々な思い出が甦る 途中にある僕の好きなライブハウスで 思い出の『クロコダイル』は 無事に今でも健在だった ふらふらと歩き原宿に到着したのは17時頃 ほどよい暗さとなっていて 街は

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最近はtwitterばかりでブログの更新を怠っていました。 ついつい何かを書こうとするとtwitterをチョイスしてしまうのです。 書くのも楽だし即効性もあるし広がり方も全然違うし、ということでどうしても、ね。 twitterをやっている方はぜひフォローしてください。 英語用：http://twitter.com/hirotkym 日本語用：http://twitter.com/hiro_takayama やっていない方は今すぐに始めましょう(笑) http://twitter.com/ 「twitterってなに？」という方はこちらを御覧下さい Twitter(ツイッター) をはじめよう！ - GreenSpace さてさて 次アルバム制作も順調に進んでいます。 進捗度は4割くらいかな。 次のアルバムからは色々な理由から6曲か7曲の収録を考えています。 この写真はなんでしょう

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数ヶ月前に切れてしまい ばらばらの水晶を小袋に入れて持ち歩いていた 3年前に京都本能寺で購入した水晶の数珠 素敵な手作りアクセサリーのお店を見つけ そこで直していただいた もともと少し短かったので レッドタイガーアイとオニキスという 2種類のパワーストーンを足して ブラッシュアップしてもらった とても気に入りました ここの女性オーナー アクセサリー作りはもちろん絵も描かれる方で 同じ『モノ作り』という事で感覚が近く 話も色々と盛り上がっちゃいました モノ作りにしか解らない感覚というか アートへの理解度というか そういうものを持つ人はそれほど居ないので こういう人と出会えると嬉しいものです 早速、僕のサイトも色々と廻っていただいたそうで でも「聴ける所が見つからなかった…」と(笑) どこもいろいろとややこしいんですよね 一番簡単に聴けるのは やっぱりthesixtyone

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先日、完成とした曲 何度か聴いているうちに 入れたい音が出てきてしまい また色々とやっていた どんどん加えていたら また面白い感じになってきて 結局はまるっきり違う曲のようになってしまった 前に味わった「けったいな感じ」 は無くなってしまったけど これはこれで満足できる音楽 前の状態より好き なんだろな この曲は「生まれた」という感覚が強い 作っている最中に何かに取り憑かれたかのように まるで僕でない何者かが音をどんどん加えていった感覚 こんな「僕」も居たんだな 少しだけ、自分の音楽じゃない感じがする いい作品ができた 曲名は「Lilac Chaser」 今夜は1人でお祝い

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Stingのニューアルバム『If on a Winter's Night...』がとても良い 寒い音楽 冷たい音楽 大好き ジャケットも良いし 詞も良い良い 僕は暖かい音楽よりも 寒い音楽が好き If on a Winter's Night... その中から1曲と 大好きな『Shape of my Heart』の ギター1本と歌でリラックスして演っているテイク ギター1本でも音楽が良いとこんなに良いんだな～

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新しい曲もいい感じで進んでいる いや、正確には新しい曲ではなく 15年ほど前に創った曲 もう一度すべてのマテリアルを新規で作り ひとつひとつを丁寧に磨き上げてトリートメントし それらをまた再構築している 音の質感も久しぶりにハイファイ またエコーもショートが多い 素材として60分程度弾いて録ったギターを 細かく分割して 欲しい場所に緻密に配置していく こうした緻密な造り方は久しぶり 大好きな曲なので 大事に大事に

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偶然、僕の母校『東京都立北園高校』の同窓会 『九曜会』のサイトを見つけた 懐かしい ちょうど僕の代が卒業すると同時に 校舎が建て替えになり 時計台のあった古い校舎や 講堂や図書室は消滅した その頃の写真が「旧校舎フォトギャラリー」として掲載されている 1枚1枚見ては 声を上げてしまった(笑)

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新しい作品ができた ミックスが終わって聴き直したとき なぜか説明できないけど大笑いしてしまった さまぁ～ずの大竹君に 「ウソだろ？ウソだよな！」 と言われた感じ 伝わらないね(笑) なんだろこの感じ 言葉では説明できないおかしさ とにかく けったいな音楽 こんな音楽もあるんだなぁ でもきっとこれは 共有できないだろうなぁ

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Derek Bailey Adrian Belew Larry Carlton Al DiMeola Eric Gale 今剛 松原正樹 Brian May 小沼ようすけ Andy Partridge Joe Pass Keith Rowe David Torn 土屋昌巳 Edward Van Halen 和田アキラ 渡辺香津美 山下達郎 今まで色々なギタリストを見てきて 色々なタイプのギタープレイを好きになりました 特に好きな人を集めると このような感じになります 若い人が少ないのが少々悲しいですね 今、若い世代の良いギタリストって居るのだろうか 「今剛に頼むなら○○君の方がいいよ」 みたいに言われるような人 僕が知らないだけで居るのかな そのうちベーシストやドラマーも 書き出してみましょう

Hirohiko Takayamahttp://www.blogger.com/profile/12293944759801586301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5410284029537705712.post-60724938209529864792009-11-05T11:51:00.003+09:002010-04-22T12:01:39.159+09:00

今、平行して3つの曲を創っている 毎日ちまちまと日記を書くようにレコーディング 1つをやっていて飽きると曲を変える(笑) この方法は僕には合っているような気がする 飽きっぽいからという理由以外にも まずアイデアの振り分け先が複数ある また逆に差別化が明確に図れる という利点がある 確かに この3曲のタイプはまるで違う でも全部が僕の音楽なんだろうな とても興味深い

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ラック機材の入れ替えは簡易で済ませ(笑) 早速いくつかの音を録った 機材の配置を変えたことで 欲しい音を創るのが楽になったのは嬉しい

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絞ろう絞ろうと思いつつも 必要な機器はどんどん増える 極力数を増やしたくないので 増えたら減らしを心懸けている しかしそのために今度は 「入れ替え」という作業が出てくる TX802専用にEQを買ったり コンプレッサーの基礎配線を変えたりしなければならず そろそろごまかしが効かなくなってきた 一度全部を出してまた組み直す作業をしなければならない うんざり 裏の配線の事などを考えると 本当にうんざりだ～

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15年ほど前に創った曲がある 雰囲気が合わないと感じてemerald areaからは外したが まるで「僕そのもの」という曲なので きちんと納得のいくものにして発表しなければいけない もう一度リストラクチャーしてみよう 次のアルバムには合いそう 残せる素材は残し残せない素材は残さない 当たり前か(笑) 残せる素材も録り直せるものは録り直し できるだけ今の気分に合った音色に差し替える 固くて過激 20世紀初頭の香り とても好きな曲

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僕の部屋には、London, New York, Los Angeles, Sydney, Tokyo, Hong Kong, Riyadh, Cape Town, Baselと、9都市の時刻が表示されている時計がある。 もちろん僕の仕事や生活にあんまり関係ない都市も含まれているけど、まぁそれはそれ。 こちらの夜遅くの時刻にtwitterで「good morning!」と書く人がいると、時計に目をやり「あ、ほんとだ。なるほどね」と思う。 地球って丸いんだよねぇ。 （今さら何言ってんの）

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カールを食べていたら カールおじさん型のカールに遭遇 これが入っている確率は100袋に1つ程度らしい なかなか運がいい(笑) しかし カールおじさんに見えないのが少し残念

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古くはカセットテープ そしてDAT、MDと進み、ICレコーダーになり 最近では音質を重視して、DATに戻っていた携帯レコーダー 大きさや、テープの面倒さに負け とうとうEDIROL R-09を買ってしまった 色々と調べてみると僕にとってこの機種がベストバイモデル 程良い小ささで音も良い そして手軽 これからはこれを常に携帯することになる

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アメリカで日本車での事故が起きた どうやらフロアマットが前方にずれて アクセルペダルやブレーキペダルの 動作の妨げを起こし追突したらしい 実は僕も過去に同じ体験をした フロアマットが前方にずれ ペダルの下方に入り込み アクセルペダルが戻らず さらにブレーキを踏んでも効かない状態 最初は何が起きたか分からなかった 僕は「これはまずい」と判断し とっさにギアをニュートラルに入れ エンジンを切り サイドブレーキで車を停止させた 今回なぜこの人はこれをしなかったのだろう 少し不思議に思う この彼は高速警察隊員だそうで 僕のような素人でもできたのに なぜしなかったのか まして突然起きて突っ込んだわけでもなく 911に電話をして数分間の会話までしている もしかしてレクサスのような高級車は 走行中にギアをニュートラルに入れる というある意味危険な操作ができないとか？ 走行中にエンジンオフ

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今日は超多忙どころか異常多忙だった ・新作のレコーディング ・プライベートスタジオのWindows2000サーバーメンテナンス ・MySQLの勉強 ・絵画制作のための研究と準備 ・溜まっている映像の編集と変換 そして今夜はF1ブラジルグランプリ予選 忙しい

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何もしていない時間は苦痛だけど 瞑想している時間は好き たまにお酒を飲みながら 目を閉じて 何も考えず ゆらゆらと過ごす 色々な光景や色彩が目に浮かび 創作へと繋がる

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僕が一番使うエフェクターは コンプレッサーでもリバーブでもなくイコライザー しかも、パラメトリックでもなく 31バンドのグラフィック・イコライザー 僕の、ある意味特殊な使い方では このくらいのバンド数は必要 31バンドのグラフィックEQとなるとさすがに 僕の知る限りプラグインでは存在していない なので必然的にアウトボードということになる 全ての音色は必ず通している と言っても過言ではないほど使用頻度は高い ひとつひとつの音色を活かすため 常に無駄を削ぎ落とすことを心懸けています

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「colours」完成 音がひしめき合っているにもかかわらず ミックスも比較的早く終わった 「colours」は仮タイトルだけど 曲に合ってるし気に入ってるし きっとこのままになるかな この曲も 新しいチャレンジだった 久しぶりに映像的な作品 また「響き」をこれまでと別の形で表現できた 完成させることができて嬉しい また好きな曲が1つ増えた さて、いつもなら 新しい曲ができるとすぐに MySpaceやthesixtyoneに公開しちゃうんだけど 今回は友人の助言もあり ある程度曲が揃うまで待ってみようと思う まぁ、それが普通なんだけどね(笑)

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ギターを録った この写真のように ギターをテーブルに寝かせて ボトルネックやライターやピック はたまた小型扇風機や銅線を使って音を出す 狙っていた音が出せた とってもいい感じに録れた

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やっとギターがリペアから帰ってきた 故障したハードディスクの復旧作業の目処が付けば ギターを録れる 早く録りたい イメージしているのは ほとんど音が鳴っていないギター ひそひそ声というか、ひそひそ音 鳴りそうで鳴らない、でもたまに鳴る感じの ギターの空気のような音が欲しい どうやったらそんな音が実現できるかは 色々と試行錯誤する必要があるけど 頭の中には鳴っているので まぁ、実現できるでしょう

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子供の頃 高校生だったか卒業してたかは忘れたけど とにかく子供の頃 ジャズのトリオを聴こうと思い渋谷のタワーレコードに行った 当時は、輸入盤のレコードを買うとなったら渋谷のタワーレコードしか無かったからね でも、それまでにLarry Carlton、Stuff、Marcus Miller、Bob Jamesなどは聴いていたけど、本格ジャズは初めてで、何を買っていいか分からない 思い切って店員のお兄さんに 「ジャズのピアノトリオを聴きたいんですが、初めてで何を買っていいか分かりません。アドバイスしてもらえますか？」 と言ったら、とても親切に対応してくれた 「これかこれだなぁ、こっちは割とハードというか普通のトリオジャズで、こっちはソフトなジャズだよ」 と2枚のアルバムを勧めてくれた その時の2枚が、Portrait in JazzとYou Must Believe in Spring

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ファイルサーバーにつないでいるハードディスクが死んだかもしれない… アクセスできない、というか、認識されない これは録画したものがいっぱい入っている、1TBのもの モヤモヤさまぁ～ず2、さまぁ～ず×さまぁ～ず、相棒、古畑任三郎、西村京太郎シリーズ、などなど 全部失うのか… いやいや、まだまだ復旧の望みは捨てない

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弦のアレンジをしなくちゃいけない Burt Bacharach、Antonio Carlos Jobim、Nino Rota、昔のDisneyなどを耳に入れる 慣習のため

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僕の中では音楽は大きく2つに分けられる。 ひとつ目は「演奏」、もうひとつは「作品」だ。 前述の「理想の音楽」は主に作品のお話。 演奏となると求めるものが180度変わる。 演奏は楽しむこと。 人と一緒に演奏するのは楽しい。音楽性がどうのというよりは、顔を見合わせながら、笑いながら、みんなで一生懸命になりながら一緒に音を出す。相手の出した音に自分が反応し、また相手も絡ませてくる。音を出すタイミングや選ぶ音など、すべてが「音の会話」となる。これが言いようのないほど楽しい。「作品性」や「芸術性」はここには必要ない。 ショーでは、演奏者達が楽しんでる姿を見たい。 客の事なんて考えなくていいから、自分達で大笑いして楽しんでる姿。 僕はそういう演奏を見ているのが好き。 演奏者に「オレってかっこいいだろ？」とか「ちゃんと見てくれてるかな」とか「お客さん楽しんでるかな？」という気持ちが見えると僕は途端

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これはやはり難しいテーマだ。僕にとって「音楽」とは、色々ある楽しい遊びのうちのひとつでしかないし、感情的な面でもそれほど強い思い入れがあるわけでもない。「音楽が無ければ生きていけない」なんてロマンティックな事を言う人は少なくないけど、僕は音楽ごときにそこまで支配されるのは御免だ。ただし表現手段として音楽は僕にとって最適なものと認識している。 何かのイメージを具現化して形にする場合、文章、写真、絵画、文字（書道）、映像、音楽など様々な方法があるが、僕は音楽以外はあまり得意ではない。頭に長々と文章が浮かぶ事は少なくないが、浮かんでもそれを文字に起こそうとする段階でほとんど忘れてしまっている。憶えていられない。ここはほとんど記憶障害。写真や絵画は一発勝負な手段。僕が表現したいと思ったものを形にしようとすると今度は技術が付いてこない。子供の頃、美術の時間などで絵を描いたりもしたが、頭に浮

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ずっと探していた、MOTU 308をやっと入手！ これで、2408mkII, 24i, 308の3種が揃った！ 僕はPro ToolsじゃなくMOTUに生きてるので、Macintoshのオーディオ環境はこれで完成 96kHzとか192kHzとか、僕には今のところ興味ないしね これでバッチリ

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今年もこのまま行くとNHK大河ドラマを1度も欠かさず観ることができそうだ 幕末はあまり興味がないので、それ以外ということになるけど、大抵は観ている でも、そうなると大河ドラマの特性上ほとんどが戦国時代になる(笑) もちろん戦国は好きなんだけど、常日頃NHKには、もっと他の時代のドラマも作ってほしいと思っている 大河ドラマは史実に忠実なドラマではない その時代や時代背景をモティーフに、ある程度独自のドラマを作るというのがポリシーなんだろう そのせいか苦情も多いみたいだけど(笑) だとしたらもっと他の時代も作ればいいと思う 例えば聖徳太子とか卑弥呼とか 古代の方が真実が完全に明らかになっていない分、半フィクションとして作りやすいだろうに 個人的にはとっても観たい

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YouTubeを色々見ていたら 大好きなTOKUさんを見つけた 今まで見つからなかったから嬉しいな 昨年、「小さなライブハウスで観る」という長年の願いを達成できた やっぱりいい！

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まずい このままだと 1度も訪れない年になってしまう ダメだ そんなのは考えられない なんとしても どこかにねじ込まなければ

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David Sylvianの新作『Manafon』 心の奥底が揺さぶられる 身体が凍り付き 涙さえ出てくる 恐ろしいほどの美しさ 素晴らしいとしか言いようがない 音符も休符も全て生きている 間があり空間があり どちらもが生き物と化している ひとつひとつの音のすべてに命が宿り すべての音が呼吸をし すべての音に意味がある 本当に時間を掛けて創ったのが視える こんなに素晴らしい音楽を創ってくれて Really thanks David Manafon / David Sylvian マナフォン / デイヴィッド・シルヴィアン

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